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分类:艺术文化

刘长瑜:有些京剧创新实际上是倒退

时间:2013年08月18日来源:《光明日报》作者:苏丽萍

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刘长瑜

  著名京剧表演艺术家刘长瑜,近日在《中国京剧》杂志社举办的联谊会上指出,近年来我们的京剧创新出现一些误区,有些作法甚至是倒退,这不但违背艺术规律,更不利于京剧艺术的发展。她快言快语地说:“我这话可能会得罪人,但我不能不说,这是我的真心话。”

  “比如说,京剧是虚实结合、夸张写意的,我们现在在舞台上看到了一些误区的表现,即舞台过于求实。”刘长瑜认为,我们的前辈艺术家,都是以表演来刻画环境、塑造人物,可是现在都求实,搞大制作,台上布景都摆满了,演员表演的空间就太小了,这不是京剧本体的东西,是违背京剧法则的。而且大制作花很多钱,这些钱都是国家的,是纳税人的血汗钱,花这么多钱搞的戏还不一定能传下去,这是大浪费。在刘长瑜看来,京剧入选世界非物质文化遗产名录以后,我们更应该尊重它。京剧之所以被评为世界非物质文化遗产,正是因为其有成功的法则,成功的规律。现在京剧要发展,想跟上时代的节拍,跟上时代的脉搏,这是好意,但这样的搞法是不行的。“这些话十年前我就曾在一个高级会议上讲过,但是没有用,原来怎么着还怎么着,我心里很着急。”

  而京剧服装的“革新”,更是让她啼笑皆非。她说,京剧的服装大致是依明朝的服装为基础进行一种艺术化的处理,不同的服装代表不同的身份,各行当都是这样,比方说娘娘出来一定是戴凤冠的,皇上出来要穿蟒袍的,哪个朝代都是如此,这正是前辈艺术家留给我们的非常宝贵充足的遗产。“而现在,哪朝的戏就要做哪朝的服装,我认为这就等于倒退了。梅兰芳大师当年演《贵妃醉酒》,演的是唐朝的杨玉环,没有穿唐朝的衣服,但他就是杨玉环,大家没有觉得他反历史,这就是我们艺术家智慧的体现。所以我们不要认为自己很聪明,去创新,这种创新是违反了我们已经成功树立起来的规范和法则,我认为这样是不成功的。”刘长瑜强调说。

  过分追求舞台效果,也让刘长瑜觉得对年轻演员是一种误导。她说,京剧和写实的话剧是不同类型的艺术,京剧演员是靠四功五法去塑造人物演绎故事,所以不能像影视、话剧那样实。我们很多年轻人在这方面思考不够,一出戏换了十来套服装,一套比一套好看,但是不符合戏情戏理,就变成了服装展示。所以不能一味地追求所谓的美,这样的话不符合戏情戏理就不美了。再有就是表现在唱上,应该说现在年轻演员有天赋,条件好,嗓子一个赛一个好,于是追求舞台效果就变成了第一位的,也就是说,卖力气唱,追求掌声。刘长瑜说:“我们京剧的唱腔不管是哪行,都是要通过运腔来展示人物此时此刻的内心世界,所谓心声的吐露,但现在就是‘叫好’主义,我今天得到多少‘好’,这个地方是否会鼓掌呢?卖力唱,势必就要大幅度地呼吸,而且有时唱不上去了,眉头皱着,这就会破坏古典的美。”此外,刘长瑜还认为电视直播中向观众席开灯录制观众鼓掌的作法不妥,这等于暗示观众一开灯就要鼓掌叫好,这不是正确的引导。她希望京剧演员不但要练好四功五法,更要提高文化素养,这样才会把戏演得更真切更动人,也使得京剧感染更多的人。

客户端北京11月22日电《名优之死》被称为田汉在艺术上最为完整的剧作,也是一部“将美进行毁灭”的悲剧。1957年、1979年,《名优之死》两度登上人艺舞台,人艺的老一辈艺术家童超、于是之、金雅琴都曾参与演出。

今年是田汉诞辰120周年,接近年末,北京人艺也将今年的收官之作留给了这部《名优之死》,闫锐、李小萌、杨佳音等清一色年轻演员出演。

北京人艺院长任鸣说,虽然这部戏创作于90多年前,但它所讲的戏班规矩、艺人气节、做人做戏的纯粹等,在今天仍具有现实意义。

图片 2网页截图:《名优之死》演出剧照

民国初年,京剧名优刘鸿声,早年演出轰动一方,到了晚年却因剧场萧条而失望,悲惨地死在台上。这个真实的悲剧,给田汉留下了很深的印象。之后,他便把它写进了剧本中。

在《名优之死》中,京剧演员刘振声注重戏德、戏品,对待艺术严肃认真,并精心培育了刘凤仙这样的后起之秀。但是,刘凤仙在小有名气之后却心猿意马,成了流氓绅士杨大爷的玩物,背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。刘振声贫病交加,忍受着恶势力的迫害,又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残,终于心力交瘁。

《名优之死》讲的是梨园行的故事,自然离不开戏曲。在舞台作品中,戏曲元素进话剧屡见不鲜,但在该剧中,戏曲不只是一种元素,还是剧中的内核,观众既是在戏中,又是在戏外。

为了能把剧中的戏曲元素体现得更地道,除了训练的老师,剧组还专门邀请了两位外援参演——张火丁老师的琴师赵宇和青年京剧演员刘宸。

图片 3北京人艺院长任鸣。李春光 摄

“让熟悉京剧的人看到京剧在话剧中,让熟悉话剧的人,看到话剧里有京剧。也让观众看到我们青年一代的话剧演员是有真本事的。”任鸣说,他同时还担任该剧的导演。

青年演员闫锐饰演刘振生,虽然有戏曲功底,但他仍表示压力不小,尤其在身体负担上,比排其它话剧都要大。

“我原来是唱花脸的,剧中的刘振声是文武老生,行当不一样,功夫不一样,每天都需要再重新练功。又要唱又要打又要演,很吃功夫。”他说。

图片 4闫锐、刘宸表演剧中片段。李春光 摄

而对刘振生这个角色,闫锐认为,他可能并不完美,但是他追求的是纯粹的艺术。

“我们现在可能不理解他为什么选择死亡,可能和他的理想、精神,脾气有关,包括他性格上可能有一些局限性,比如倔强,所以导致了他的选择。”

除了是主演,闫锐还和任鸣一起担任该剧导演。剧本是90多年前写的,以往的演出除了一些演员的记录,也没有其他资料,到了闫锐面前完全是一个新的课题。

在二度创作过程中,他们融入了很多新的东西,“包括文本上的,原来时间并不长,我们给它增加了一些内容,包括原来没有展现的前台的表演,也融入了很多戏中戏”。

图片 5演员表演剧中片段。李春光 摄

任鸣导演则负责总体的把握,这部戏表达什么?规矩、传承、气节,这都是他拎出来的。还包括剧里的金句,比如那段,刘风仙说:“我认为唱戏是为了活着。”刘振生则回道:“我活着是为了唱戏。”

在《名优之死》中,李小萌饰演刘风仙,之前毫无戏曲基础的她直言不轻松。

由于刘凤仙是个大青衣,李小萌早两个月就开始了台下的练习。虽然有唱歌功底,但学习起来也很难,因为唱歌和唱戏的技巧不同,发声位置也不同,一下子很难改过来。

图片 6闫锐、李小萌表演片段。李春光 摄

在角色上,李小萌认为,刘风仙并不是单纯的好或坏,她很立体。

“她也希望有人能给她更好的舞台,但是另一层面,她毕竟是一个女人,可能需要结婚生子,还有自己的生活,有时候不想唱了,可是只有在戏里才能做自己的梦,所以她很纠结。”

李小萌说,她不想刻意把真实的东西美好化,也不想把刘风仙演成一个完美的傻白甜。

虽然演过不少话剧,但对于李小萌来说,出演刘风仙仍然很重要,她也更珍惜这个角色,因为这个戏是她从头开始参与的,就像孕育孩子一样。

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